10月27日，北京新世纪饭店里，一场关乎中国观演建筑行业 “过去与未来” 的盛会拉开帷幕 ——《当代中国观演建筑(2000—2024)》新书发布暨主题论坛在此举行。这部凝结 24 年行业智慧的著作正式面世，百余位行业专家、企业代表齐聚，不仅复盘了中国观演建筑的 “成长轨迹”，更围绕设计创新、技术融合等话题，为行业未来发展锚定方向。
一部书，记录 24 年行业 “蜕变”
“这不是简单的案例集，而是中国观演建筑的‘发展档案’。” 活动现场，清华大学出版社理工分社社长陈明这样定义这部新书。
清华大学出版社理工分社社长陈明
由中国演艺设备技术协会编撰、清华大学出版社出版的《当代中国观演建筑(2000—2024)》，核心亮点在于 “系统性” 与 “代表性”：它梳理了 2000 年至今观演建筑从设计理念到技术应用的全脉络，收录的 100 个案例涵盖了国家大剧院、广州大剧院等标杆项目，既展现了建筑设计的美学突破，也披露了演艺工艺、智能技术的创新细节。
在首发揭幕仪式上，中国演艺设备技术协会理事长朱新村直言，24 年来中国观演建筑从 “追赶到引领”，这部书既是对过往成就的总结，更指向一个关键问题：“如何让建好的场馆‘用得好、用得活’?这是行业接下来的重要课题。”
中国演艺设备技术协会理事长朱新村
编委会主任庄惟敏院士通过视频传递了更深层的思考：“观演建筑不只是‘房子’，更是城市的文化符号。书中不仅有技术数据，更藏着‘如何让建筑承载文化’的答案。” 而分会副会长祁斌则用一组数据直观展现书籍价值：“从地域分布看，案例覆盖 31 个省区市;从类型上，既有专业剧场，也有文旅融合场馆，能为不同需求的从业者提供参考。”
一场对话，碰撞 “设计与运营” 核心共识
新书发布后，“6×6 对话沙龙” 成为论坛焦点 ——6 位建筑设计师与 6 位工艺设计师面对面，把行业痛点聊得 “透透彻彻”。
“建筑师不能只画‘漂亮图纸’，得懂艺术、懂演出。” 中国中元国际工程孙宗列的观点，引发了现场共鸣。他以多年实践为例，强调 “建筑与演艺内容的融合” 才是高质量场馆的关键，“未来的观演建筑，要让观众‘走进来就想停留’”。
经济下行背景下的场馆建设，成为另一个热议话题。中国建筑西南设计研究院郑勇分享了自己的经验：“去年做的一个县级剧场项目，预算有限，我们把重点放在运营成本控制上，比如优化空调系统、简化不必要的装饰，最终实现‘低成本高体验’。” 这一观点得到北京市建筑设计研究院刘淼的补充：“现在的观演建筑已经从‘城市地标’转向‘文旅载体’，叙事性、浪漫感很重要，但前提是‘建得起、用得起’。”
清华大学建筑设计研究院祁斌则抛出了一个 “冷思考”：“目前很多场馆的工艺和表演方式还比较像，其实观演建筑的核心是‘人的体验’，未来要在个性化、差异化上多下功夫。”
一波报告，亮出 “技术赋能” 硬实力
如果说对话聊的是 “理念”，那专题报告则晒出了行业的 “技术家底”。
中孚泰文化建筑王亮以 “从‘建得好’到‘用得优’” 为题，梳理了观演建筑的 “进化路”：“20 年前我们追着国际标准走，现在成都城市音乐厅、天津茱莉亚学院等项目，已经形成了‘中国方案’，比如生态化设计、智能化运维，都是我们的创新。”
浙江大丰实业吴正平带来的 “国际成绩单” 格外亮眼：“我们的舞台机械不仅用在安徽百戏城、上海交响音乐厅，还走进了俄罗斯、古巴的场馆，这说明中国演艺装备的技术实力已经得到国际认可。”
北京北特圣迪韩金涛则聚焦“细节创新”：“在贵州《红飘带》项目中，我们用了双层升降台和浮动隔振结构，观众几乎听不到机械噪音;上海音乐学院歌剧院的声学装置，能根据不同演出调整音效，这些小突破其实是提升体验的关键。”
而广东星迪光影卿喆的分享，让 “中国制造” 成为关键词：“我们自主研发的电脑摇头灯，通过自动化生产基地和模拟测试系统，质量达到国际水平，现在出口到 20 多个国家，这是‘中国智造’的底气。”
活动最后，中国演艺设备技术协会相关负责人表示，这部新书的发布和论坛的举办，不仅是对 24 年发展的 “回头看”，更像是行业的 “加油站”。“接下来，我们会以这本书为基础，推动行业标准完善，助力文化产业高质量发展，让中国观演建筑既‘有颜值’，更‘有内涵’。”
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