当“遗产更新”成为一种常见叙事，它也更容易落入两种极端：一种把保护做成距离，历史被妥善安放，却逐渐退出日常;另一种把激活做成覆盖，新建体量与强势叙事压过旧有肌理，边界变得含混。LYT-X Studio 在 2025 年的工作更接近第三条路径：在克制与介入之间保持清晰尺度，让文化空间以更低门槛的方式回到城市生活——可进入、可停留，也可被反复使用与维护。
这一年的成果并非互不相干的事件集合，而是一套工作方式在不同场域里的连续展开：项目把研究推向现实条件，展览把研究推向现场经验，而写作则把复杂判断转译为可被公众理解的叙事结构。它们共同指向同一个问题：当遗产与当代彼此牵制，建筑如何不以“姿态”取胜，而以可持续的公共性建立长期有效的城市连接?
LYT-X Studio 年度项目导览|图片来源：LYT-X Studio
2025 年，三条线索彼此牵引：勒阿弗尔港湾博物馆(Brise-Vent Havre Harbor Museum)随着奖项与展陈平台的呈现进入更广的公共视野;《After the End / 终点之后》将研究从图文叙述推进到现场观看;而 UNESCO古剧场再生设计(UNESCO Ancient Theatre Revitalization)则把讨论带回更敏感、也更需要克制的遗产边界，在更严格的条件下继续推进“轻介入”的可能性。三者共同把这一年收束为一条可复述的路径：从作品到现场，从传播到方法，再回到遗产与日常之间最根本的边界问题。
1) 勒阿弗尔港湾博物馆(Brise-Vent Havre Harbor Museum)：让“到达”成为公共性的起点
勒阿弗尔港湾博物馆项目鸟瞰图|图片来源：LYT-X Studio
勒阿弗尔港湾博物馆由唐定东、许海生、李则慧共同创作。项目并不试图用单一形象替代复杂语境，而将“公共性”落实为一套更具体、可被日常重复的到达逻辑：从城市步行体系到场地入口，从进入到停留，再到回返与离开。对于文化建筑而言，这些看似基础的空间动作，往往决定了它究竟是“偶尔被造访的目的地”，还是“日常生活的一部分”。
在公共性策略上，项目的重点并不在“把活动塞满”，而在“把阈值放低”。当空间允许更轻、更连续的使用节奏，文化活动才不会只在节庆或展演时短暂点亮;相反，它会以更低门槛的方式融入海岸线的日常行走与停驻之中。换句话说，遗产之所以能够延续，并不完全依靠被纪念，而更多依靠被持续使用与维护 - 公共性不是一次性的集体事件，而是反复发生的日常行为。
勒阿弗尔港湾博物馆项目远景主视角|图片来源：LYT-X Studio
在空间组织上，项目将永久与临时展陈系统并行设置，使展览可以在不同策展强度与周期中保持弹性;临展空间的可变性被置于更关键的位置，既服务于展陈更新，也服务于公共流线的重组。项目同时回应港湾的到达方式，将水岸步行与码头来访纳入整体路径，使“从城市来”与“从水上来”成为同样合理的进入线索。通过这种组织方式，博物馆不只被理解为展览容器，也更像一段连续公共空间的组成部分：允许停留、穿行与回返，并在不同强度的使用频率中维持开放性。
勒阿弗尔港湾博物馆项目在 NYCxDESIGN 2025 期间展出|图片来源：LYT-X Studio
在国际专业奖项与展陈平台的语境中，项目获得 IDA International Design Awards 2024 — Architectural Design of the Year，并入选 Architizer A+ Awards 2025 Finalist。同时，作品也在 NYCxDESIGN 2025 期间，于 ICFF(International Contemporary Furniture Fair)的 RE-CRAFT 展览单元中呈现，并进入 Red Dot Design Museum 2025-2026 的展览语境。对团队而言，这些节点更像一次次公开对话的入口：叙事需要足够克制与清晰，使读者能够从空间组织与使用方式出发理解项目，而不只停留在图像层面的印象。
勒阿弗尔港湾博物馆项目在 Red Dot Design Museum 展出|图片来源：LYT-X Studio
2) 《After the End / 终点之后》：把研究从“说明”推到“经验”
《After the End / 终点之后》展览现场|图片来源：4C Gallery
如果说勒阿弗尔港湾博物馆的推进更多发生在城市与建筑的关系之中，那么《After the End / 终点之后》则把讨论拉回到更近的尺度——材料、界面与观看节奏。展览由唐定东、许海生、李则慧、杨洋琦共同创作，它不急于为“结束”给出结论，而是把“结束”视为一种条件：当断裂已经发生，空间如何继续组织感知?当材料被迫面对生命周期的终点，新的秩序如何被建立?
展览语境对叙事提出了更严格的要求：观众不会先理解理论再进入作品，恰恰相反——空间必须先成立，理解才会发生。于是，研究被迫变得更精确：哪些线索应该作为背景保留，哪些必须成为前景;哪些材料证据需要被放大以形成触感与尺度判断，哪些必须克制以避免叙事泛滥。通过现场的行走、停留与回看，研究不再只是附属说明，而成为经验生成的一部分。
《After the End / 终点之后》展览现场|图片来源：4C Gallery
这也使《After the End / 终点之后》与勒阿弗尔港湾博物馆形成互补：前者检验研究如何被公众阅读，后者检验公共性如何在日常中成立。两者共同推动工作室在 2025 年形成更稳定的表达结构 - 不是把成果做成清单，而是让每一次输出都具备可被理解、也可被复述的逻辑骨架。
3) UNESCO古剧场再生设计(UNESCO Ancient Theatre Revitalization)：在最敏感的边界上推进“轻介入”
UNESCO古剧场再生设计项目鸟瞰图|图片来源：LYT-X Studio
UNESCO古剧场再生设计由唐定东、许海生、李则慧、杨洋琦共同创作。与港湾语境的开放性不同，古剧场面对的是更高强度的约束：保护规则、脆弱的历史肌理、地形与视线控制，以及公共使用与保护伦理之间长期存在的张力。许多遗址最终会成为“保持距离的纪念物”- 被观看，却难以进入日常节律。
项目采取的路径克制而明确：新增介入不模仿历史，也不以强势体量证明自身，而以更轻、更可逆的结构策略沿边界组织当代功能;位置与秩序以既有几何关系为线索，尽可能减少对场地的扰动，保留关键视线，并维持新旧边界的清晰可辨。这里的重点并非“让新增更显眼”，而是让历史主体始终保持空间与叙事的中心，同时为当代使用提供必要而节制的支撑。
对遗产而言，“做得更轻”并非审美姿态，而往往意味着更高的使用弹性：当介入可拆卸、结构上独立、语义上清晰，遗址更可能承载更连续的公共活动，而不必以牺牲历史主体性为代价。这也回应了工作室在不同项目中反复面对的共同命题 - 公共性并不是靠口号维持的，而是靠进入、停留与重复使用的连续性维持的;遗产也不是靠被讲述而延续，而是靠被生活化地占用、照料与维护而延续。
UNESCO古剧场再生设计项目主入口|图片来源：LYT-X Studio
结语：把一年留在“可持续的日常”里
回看 2025 年，LYT-X Studio 的三段工作像三次不同尺度的回环：一段发生在城市与海岸之间，讨论到达与停留如何重组公共生活;一段发生在展览现场，讨论研究如何在真实的观看节奏中被理解;一段发生在遗产边界，讨论克制如何不是退让，而是让时间继续被看见的方式。
勒阿弗尔港湾博物馆项目室内展览厅|图片来源：LYT-X Studio
真正把这些回环连接起来的，并不是某个固定的形式语言，而是一种更缓慢、也更可靠的坚持：把“更新”理解为对日常的再组织，把“保护”理解为对边界的诚实呈现，把“公共性”理解为反复发生的使用与照料。时间因此不再只是材料上的痕迹，也不只是叙事里的主题，它同时存在于人的到达、停留与再进入之中 - 存在于那些被重复、被维护、被照看的瞬间里。
当场所能够被持续地走入、停驻、照料，它就不会停留在远处;遗产也不再只是被凝视的对象，而会以更轻、更清晰、更可持续的方式，重新成为城市公共生活的一部分。
关于 LYT-X Studio
LYT-X Studio 是一家研究驱动的建筑实践与设计研究团队，由建筑设计师唐定东发起并主导，并与许海生、李则慧、杨洋琦共同创立。工作室聚焦文化遗产活化、公共性空间与当代城市语境中的建筑策略，方法上以对在地条件的精读与转译为核心，将文化脉络、环境机制与城市系统整合为可执行的空间逻辑，进而形成清晰且可持续的空间秩序。
LYT-X 的工作横跨概念研究与公共呈现，持续探讨“轻介入、可逆性与长期使用”在不同场域中的空间转化机制，并将可持续原则落实为可被感知与行走的空间路径：从自然通风与日照组织、遮阴与雨洪调蓄等被动式环境策略，到面向全生命周期的材料与构造优化。团队关注新材料与再生材料在建筑表皮、结构与公共界面中的应用可能，结合原型试验与细部推演，探索更低碳、可维护、可迭代的建造逻辑。通过项目、展览与写作的连续输出，工作室在开放语境中持续校准表达与判断，使研究不止于内部论证，也能进入更广泛的公众理解与专业讨论。
LYT-X Studio 创始团队合照|图片来源：LYT-X Studio
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